YA ME IMAGINO KE LES SUEBA EL NOMBRE, EL MISMO KE HIZO 300 Y SIN CITY, BUENO ACA LES PASO UN RESUMEN DE SU VIDA Y OBRA DE ESTE GENIO EN EL MUNDO DEL COMIC... DAMAS Y CABALLEROS DEMOS LA BIENVENIDA AL SR. FRANK MILLER

ESPERO KE LES AGRADE........


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Realizó su primer trabajo para la editorial Marvel Comics en 1979 en Spectacular Spiderman, en un crossover con Daredevil. Pero se dio a conocer como joven promesa en la serie Daredevil, también para Marvel Comics, entre finales de los setenta y principios de los ochenta. Poco después, realizaba para la editorial DC Comics Ronin, la historia de un samurai sin amo en un futuro postapocalítico, obra donde mostró una evolución gráfica influenciada tanto por algunos artistas europeos como algunos clásicos de la historieta japonesa.

En 1986 retornó a la serie Daredevil, guionizando la saga Born Again, y contando en esta ocasión con el excelente David Mazzucchelli en la parte gráfica. En esta saga, Miller usa la iconografía católica como metáfora para contar la caída y posterior 'resurrección' del personaje. A nivel formal, condensa toda la experiencia acumulada hasta la fecha demostrando su pericia narrativa con un preciso control del ritmo y los tiempos de la historia, y apoyándose en unos diálogos y una prosa secos, austeros y certeros.

Su obra más afamada es Batman: The Dark Knight Returns (El Regreso del Caballero Nocturno, El Regreso del Señor de la Noche o El Regreso del Caballero Oscuro dependiendo de la traducción), de nuevo en DC Comics, en la que presentaría a un Batman envejecido y retirado (que acabaría enfrentándose con Superman, el otro gran icono de la editorial), mostrándonos de paso su visión de un cercano futuro ultraviolento y dominado por los Mass Media. Posteriormente, y junto a Mazzucchelli de nuevo, recrearía el primer año de Batman en la saga de cuatro números Batman: Año Uno, acercándose aquí más que nunca a los registros propios de la literatura de serie negra.

Hay que mencionar también sus dos colaboraciones con el dibujante Bill Sienkiewicz: Daredevil: Love and War y, especialmente, Elektra:Assassin, donde definiría de una forma más detallada a la asesina ninja que creara para las páginas de Daredevil, y su trágico pasado, inspirado en su homónimo mitológico (mito de Elektra).

Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodriguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder. A partir de Sin City Miller ahonda gráficamente en una síntesis estética más deudora del expresionismo que de la temática de serie negra en la que se enmarcan las historias y a las que se pretende homenajear.

En los 90, Miller abandona DC comics y realiza para Epic Comics una última obra sobre su creación Elektra, titulada "Elektra Lives Again", y en la que Miller, acompañado de uno de los mejores colores de Linn Varley, quiso dar su particular adiós al mundo de Daredevil. Volvió, sin membargo, en 1993, a escribir una minierie del personaje (acompañado por el dibujo de Jonh Romita Jr) que se tituló "Daredevil: Man Without Fear", basada a priori en un fallido guión cinematográfico. Pero su obra más importante durante los noventa es aquélla que concibió en la editorial independiente Dark Horse, donde Miller se encontró con total libertad creativa para hacerlo que quisiese. Así, en 1990 colabora con el dibujante Geoff Darrow en Hard Boiled, una ultraviolenta historia que mezclaba satira, género negro y ciencia ficción. Esta fue una obra con problemas, debido a que en Dark Horse recibieron protestas por el contenido de la obra. En el mismo año colabora con el dibujante Dave Gibbons (famoso por sus dibujos en Watchmen, a los guiones de Alan Moore) y ambos crean la serie limitada "Martha Washington: Give Me Liberty", donde la sátira política que tan bien supo llevar siempre Miller (sobre todo en "Dark Knight Returns" y en "Elektra:Assasin") alcanzaba nuevas cotas en esta historia apocalítica, violenta y futurista. Miller y Gibbons volvieron a trabajar en el personaje después, en "Marta Washington Goes to War" (1994), "Happy Birthday, Marha Washington" (1995), "Martha Washington Stranded in Space" (1995) "Martha Washington Saves the World"(1997) y "Martha Washington Dies" (2007) Entre esos trabajos y otros realiza otros menores, como guiones de películas, la miniserie "RoboCop Vs The Terminator" o un trabajo con el famoso personaje de Image, Spawn en el crossover "Spawn/Batman". Pero si algo destaca de esta éoca es su famosa obra de genero negro y pulp Sin City, cuyo primer número fue realizado en 1991 con el nombre de "Sin City", puestoque Miller no tenía pensado al principio seguir escribiendo historias ambientadas en esta ciudad. A día de hoy Frank Miller continúa dibujando historias de Sin City, y debido al gran éxito de la película basada en el cómic se relanzó de nuevo toda la serie, y de paso su primera historia fue renombrada como "Sin City: The Hard Goodbye" ("El Duro Adiós").

Por orden cronológico, estas son las obras de Sin City publicadas a día de hoy:

* "Sin City" o "The Hard Goodbye" ("Sin City"/"El Duro Adiós")
* "A Dame to Kill For" ("Mataría Por Ella" o "Moriría Por Ella")
* "The Babe Wore Red and Other Stories" (tres historias cortas de Sin City)
* "Silent Night" (un número único sin diálogos)
* "The Big Fat Kill" ("La Gran Masacre")
* "That Yellow Bastard" ("Ese Cobarde Bastardo")
* "Lost, Lonely & Letal" ("Perdida, Sola y Letal", historias cortas)
* "Sex and Violence" ("Sexo y Violencia" historias cortas)
* "Just Another Saturday Night" (inédita en España)
* "Family Values" ("Valores Familiares")
* "Hell and Back" ("Ida y Vuelta al infierno")
* "Brooze, Broads and Bullets" ("Alcohol, Chicas y Balas")

Miller ha confirmado que está trabajando en nuevas historias acerca de: la nueva vida de Nancy Callahan (después de lo sucedido en "Ese Cobarde Bastado"), la vida de Hartigan antes de lo ocurrido en esa misma historia (y, según Miller, explicando su cicatriz) y el pasado del policía Jack Rafferty.

En 1995, Miller trabajó de nuevo con Darrow en Big Guy and Rusty the Boy Robot, que continúa inédita en España pero que ha conocido una serie animada traducida como "Grandullón y Robotín". Big Guy conoció cierta poularidad en Dark Horse y de ésta resultaron algunos crossovers con otros personajes del universo ficticio (pero nunca confirmado como tal) de la editorial, llegando a juntarse con el Madman de Mike Allred o con Martha Washington en la aventura titulada "Martha Washington Stranded in Space". En 1998 realiza "300", una pequeña novela gráfica que relata la batalla de las termóilas desde el punto de vista Espartano. Es un cómic que llamó la atencón sobre todo por el excelente color y por la decisión de Miller de editarlo en formato apaisado.

Recientemente Miller volvió a DC para realizar una segunda parte de la exitosa "Dark Knight Returns". Así, entre Noviembre de 2001 y Julio de 2002, DC editó una miniserie en tres números titulada "The Dark Knight Strikes Again" (El Caballero Oscuro Contraataca, o El Señor de la Noche Ataca de Nuevo), también conocida por las siglas "DK2". Esta es una historia controvertida dado que ha dividido fuertemente las opiniones de lo fans. Si en los últimos años, y principalmente en su obra Sin City, ciertos sectores de público empezaron a dudar de que la calidad creativa de Miller siguiese siendo tal, con este "DK2" el sentimiento se acrecentó puesto que muchos fans se sintieron estafados. En oposición total a estos fans, la otra mitad suele defender que es un muy buen cómic. Actualmente Frank Miller sigue tabajando con Batman en la serie "All Star: Batman & Robin The Boy Wonder", guionizando al dibujante Jim Lee.

Últimamente Miller ha conocido especial relevancia mediática por las adaptaciones cinematográficas de dos de sus obras, su popular serie Sin City, dirigida en 2005 por Robert Rodriguez (con el mismo Miller como codirector, y Quentin Tarantino haciéndose cargo de algunas escenas) y posteriormente la novela gráfica 300, llevada a la pantalla grande en 2007 por Zack Snyder Pero Miller, antes de las adaptaciones de "300" y "Sin City" ya había hecho sus pinitos en el cine. Su trabajo más destacado en este aspecto fue, en los 90, el de guionista de la segunda y tercera parte de Robocop. Sin embargo quedó muy insatisfecho de estos trabajos, debido sobre todo que se sintió ortado creativamente. De todas formas, su guión original para Robocop 2 fue adaptado por Steve Grant para Avatar Press. También realizó cameos en las películas "RoboCop 2"(1990), "Jugular Wine: A Vampire Odissey"(1994) "Daredevil"(2003) y "Sin City"(2005).

Otros proyectos futuros:

* "Holy Terror Batman!", un historia para DC en la que Batman defiende Gotham City de Al-Qaeda
* "Will Esner`s The Spirit". Película dirigida y guionizada por él mismo basada en el personaje Spirit de Will Eisner

unos de mis dibujantes favoritos, particularmente uno de los ke mas me agradan... de buenas a primeras buscaba su biografia a ver si les gusta este ke acabo de encontrar... algo menudo pero conciso como fue su desarrollo en el campo de los comics y pasando de editorial en editorial... si encuentro mas ya lo subo jeje... saludos y espero ke les agrada su biografia

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Todd McFarlane (nacido el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Canadá es un caricaturista, escritor de historietas, artista, diseñador/fabricante de juguetes y empresario de los medios.

A finales de los ochenta e inicios de los noventa, McFarlane se convirtió en una superestrella entre los aficionados a las historietas por su trabajo en la franquicia Spiderman de Marvel Comics. En 1992 ayudó a formar Image Comics, y actualizó al héroe Spawn, al que había creado en el colegio. Spawn se convirtió en uno de los héroes más populares de los noventa, y dio inicio a una tendencia en la que los historietistas retenían todos los derechos de propiedad sobre sus personajes, sin importar si eran publicados independientemente o no.

Actualmente, McFarlane ha ilustrado menos historietas, para dedicarse a sus empresas, como McFarlane Toys, cuyas figuras de acción detalladas han establecido nuevos estándares en la industria de los juguetes, y Todd McFarlane Entertainment, un estudio de cine y animación.

McFarlane también es uno de los dueños de los Edmonton Oilers de la NHL y un coleccionista de pelotas de béisbol históricas.

Biografía [editar]

McFarlane nació en Calgary, Alberta, y se graduó del colegio William Aberhart. De adolescente, descubrió las historietas y se hizo aficionado de autores tales como John Byrne y Frank Miller, pero se sintió especialmente atraído por las ilustraciones de Michael Golden, Gil Kane y especialmente Art Adams.

A inicios de la década de los ochenta, McFarlane ingresó a la Eastern Washington University por medio de una beca deportiva (de béisbol) y estudió diseño gráfico. Tenía entre sus planes dedicarse al béisbol profesionalmente después de graduarse, pero no fue contratado por ningún equipo profesional. Mientras cursaba sus estudios universitarios, trabajó en una tienda de historietas en Spokane, Washington, mientras ciertos dibujos que había hecho de superhéroes de Marvel y DC se vendían en tiendas locales, y en poco tiempo empezó a trabajar para ambas editoriales.

En 1987 se unió al escritor David Michelinie para trabajar en el comic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del personaje, volviéndolo más parecido a una araña con miembros delgados pero fuertes y ojos grandes. También ayudó a crear a Venom, un villano bastante popular. Su interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los artistas que trabajaron en adelante en el personaje, sino que convirtió a McFarlane en una estrella de la industria de las historietas.

McFarlane dejó Marvel junto con otros seis artistas populares para formar Image Comics, una compañía bajo la cual cada uno tenía su propia editorial. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó Spawn, cuyo primer número vendió más de un millón y medio de copias, aun un récord para una historieta independiente. Él mismo éscribió e ilustró los primeros siete números, pero contó ocasionalmente con escritores tales como Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim, Grant Morrison, Greg Capullo y Frank Miller para los números siguientes, mientras McFarlane contribuía con las ilustraciones.

Carrera como empresario [editar]

En 1994 Todd McFarlane fundó McFarlane Toys. Su línea de figuras de acción meticulosamente esculpidas de Spawn produjo un gran impacto en la industria de los juguetes. La empresa se enfoca en consumidores maduros, y se inspira en figuras no tradicionales para crear figuras de acción, como músicos, por ejemplo. Así, tiene los derechos para producir figuras de acción de los atletas de los cuatro deportes más populares de los Estados Unidos (béisbol, hockey, Fútbol americano y baloncesto), y varias franquicias cinematográficas recientes, como The Terminator, The Matrix y Shrek. Entre las figuras de acción de músicos, constan Jim Morrison, Jimi Hendrix y los miembros de KISS.

En 1996 McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio cinematográfico y de animación. En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn (1997); también produjo la serie animada Todd McFarlane’s Spawn, transimida por HBO y los aclamados videos musicales para las canciones "Do the Evolution" (1998), "Freak on a Leash" (1999) y "Land of Confusion" (2006), de Pearl Jam, KoЯn y Disturbed, respectivamente. Además, el estudio produjo el segmento animado de la película The Dangerous Lives of Altar Boys (2002).

Recientemente Curt Schilling, de los Boston Red Sox, se unió con McFarlane para formar Green Monster Games, un estudio de juegos en línea. McFarlane también creó el personaje Necrid para el videojuego Soul Calibur II, e ilustró la portada del álbum Ten Thousand Fists de Disturbed.

En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión para la Fox llamada Twisted Tales, inspirada en la historieda del mismo nombre de Bruce Jones, cuyos derechos había adquirido.

bueno no puse nada por ke no tenia algo ke poner a falta de tiempo jeje pero bueno aca les va una noticia ke es en mi parte indignante, trata de un caso de un "seudo artista" , diske llamarse artista ... pero en mi parte me parece un enfermo mental o deskisiado... puso en una exposicion de arte a un perro de la calle el cual lo dejo morir de hambre en frente del publico... esto sucedio en una galeria de managua en una bienal pero lo peor de todo es ke lo estan invitando para ke hagan la misma barbarie en la bienal del 2008... pueden conprobarlo por su cuenta gente aki
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............. saken sus conclusiones si esto es en realidad arte

sujeto se llama Guillermo Vargas Habacuc, un tipo ke no sabemos ke por ke hace semejamte barbaridad con un animal... se ha puesto en la red una web donde se le prohibe a este sujeto a ke ya no participe en la bienal tratando de conseguir la mayor cantidad de votaciones posibles para ke no exponga este sujeto...

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ustedes tienen la opinion del caso

ha de por cierto se me olvidaba aki les paso algo de un noticiero con respecto al caso
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